【艺苑讲堂】
从地铁站里的精美壁画，到繁华商圈的公共景观；从水岸步道的雕塑装置，到乡镇村寨的主题墙绘……随着时代的发展，艺术正深度参与人们生活的方方面面。美术创作已不再局限于艺术家个人情感与思想的表达，而是全面融入城乡建设的全过程。如何以艺术赋能人居环境优化、地域文化活化，满足人民日益增长的美好生活需要，已然成为广大艺术工作者面对的时代课题，也是艺术院校人才培养的新方向。
在此背景下，湖北美术学院在全校各个专业开设了“X拓展实践课”。“X”意指艺术教育融入社会发展的无限可能，该课程以社会实践为主要教学路径，引导师生走出教室、扎根城市与乡土，一方面培养学生以艺术服务社会发展的责任意识与面向现实场景、解决实际问题的创作能力；另一方面鼓励学生在走访调研中体察人间烟火、感悟历史文脉，进而拓宽眼界、涵养心性，反哺自身的艺术创作。
以社会实践打开宏阔视野
在教学实践中我们发现，常年深耕画室、沉浸于技法训练的学生与青年艺术创作者，在投身服务社会的公共艺术创作时，往往难以跳出“展厅艺术”固有的创作思维。不少人的创作思路依旧局限于个体观念的抒发与艺术形式语言的探索，习惯于从自我视角出发完成作品，而忽略了公共空间所承载的在地需求与群众期待。
为了探索这一问题的解决方案，“X拓展实践课”上，由学院美术与书法、设计、艺术学等多个学科的师生组成的公共艺术创作团队，开展了多项城市公共空间创作活动。如在武汉市地铁6号线汉正街站艺术墙创作任务中，老师先让同学们按照自己的理解与喜好拟定设计方案。在初稿审阅中，不少同学凭借扎实的功底、新颖的创意，打造出风格各异的草案。从艺术创作的角度来看，许多作品具备较高的完成度与观赏性，充分展现出青年学子的美术素养与创新活力。但当团队将这些创作方案面向街头市民、通勤旅客开展意见征集时，却得到了截然不同的评价。“作品格调十足，但有些看不懂。”“感觉画面中汉正街的味道不太足。”……群众的反馈让教学团队意识到，公共艺术创作中的典型问题出现了。个性化的表达为何常常与大众的审美需求产生隔阂？深耕公共艺术创作数十年的湖北美院老一辈艺术家给出了答案——大众对公共艺术的评判标准，从来不是依托专业的艺术技法与先锋的创作理念，而是深深扎根于本土生活、市井烟火与集体记忆。公共艺术的核心要义是在形式语言与大众情感之间搭建互通的桥梁，它既要守住艺术的格调与质感，让高雅艺术向下扎根，也要深挖地域文脉与乡土底蕴，让市井记忆与本土情怀借助艺术载体得到升华。
在厘清思路后，创作进入了下一个阶段，老师再次带领学生们走进街头巷尾，与市民进行深入交流。一位在汉正街居住了近半个世纪的老先生说：“汉正街在我印象里始终是人头攒动的样子。到处都是挑着担子、背着大包小包赶路的人，以及扯着嗓子用武汉话讨价还价的声响。”创作团队充分采集并吸纳了市民们对这片街区的情感记忆，对地铁站艺术墙的创作方案进行重构。完成后的汉正街站艺术墙分为上下两层，上层的中国画长卷描绘了武汉三镇山水图景，勾勒出大江大湖的江城气韵；下层的汉白玉线刻长卷则定格了20世纪初汉正街码头的繁华场景，鳞次栉比的古建筑、熙来攘往的商贩悉数入画。自然风光与人文景致相映成趣，让途经站点的市民既能品味中国传统艺术的雅致韵味，又能一眼读懂汉正街的烟火过往，唤起深藏心底的故土记忆。
这一强调在地性、平衡艺术表现与大众需求的创作逻辑，同样适用于以乡村为背景的创作实践。2026年春天，师生团队来到湖北咸宁大幕乡开展主题创作实践。创作之初，最难的并非公共艺术作品的设计构想，而是与当地村民的沟通。“这些铁架子、竹子搭出来的东西，好看是好看，但是有什么用处呢？”面对村民的疑问，创作团队没有急于解释，而是选择倾听与陪伴。师生们走进村民家中，听他们聊起自己的生活、记忆与期盼。通过交流，村民们也逐渐理解，艺术作品并非外来者一厢情愿给乡村贴上的华丽标签，而是大家并肩携手、就地取材，将废旧用具与当地自然风物改造为艺术装置，让老物件成为串联乡村过往与当下的文化载体，共同把大幕乡装点得更美、更有味道。随着创作的深入，村民们开始主动提出建议，如一位村民拿出自己的旧打谷机问道：“这个能不能也用上？”“能，这个好！”师生们随即带领大幕乡常收小学的同学们共同展开创意，将打谷机与充满童趣的泡泡机巧妙结合，创作了公共艺术作品《谷里生梦》，成为当地的热门打卡点。
通过“X拓展实践课”，美院学子们完成的已不仅是技能的锤炼，更是一种价值观的重塑。他们跳出了“展厅艺术”的创作思维，真切感受到艺术扎根土地、联结人心的力量，收获了常规课堂上难以习得的创作智慧。
以文化浸润涵养创作内核
如果说项目化的创作实践为同学们拓展思维、锤炼本领提供了助力，那么通过深入红色地标、文博场馆、非遗工坊开展社会调研，则旨在引导学生从厚重的历史文化资源中汲取养分，滋养创作。
近年来，“X拓展实践课”持续开展以“艺术点亮红土地”为主题的研学活动。来自不同专业的师生组成团队，深入湖北、湖南、江西、贵州、新疆等地，走访红色地标与历史遗迹，开展主题性创作。
对于初次接触红色主题创作的同学们而言，由于未曾亲身经历艰苦岁月，缺乏真实的场景感知与情感体悟，很难精准把握红色文化的精神内核，其创作常常陷入概念化、模板化的误区，画面内容空洞、情感单薄，缺少直击人心的力量。为了让大家跳出创作困境，找到情感表达与艺术转化的突破口，老师往往会给同学们布置“打捞微叙事”的调研任务。如在对新疆博尔塔拉蒙古自治州的“戍边村”——明格陶勒哈村进行考察的过程中，同学们走进牧民家中谈心聊天，聆听他们讲述戍边的亲身经历，感受以“忠诚、坚韧、奉献”为核心的红色戍边文化。有的同学主动请缨，跟随牧民体验日常巡边，当边塞的寒风呼啸而过刺痛他们的肌肤，当夜色笼罩下的崎岖山路让他们寸步难行，同学们才真正体会到一代代牧民扎根边疆、守卫国土背后那份深沉而厚重的家国情怀。在壁画《一生只做一件事，我为祖国当卫士》的创作中，团队选取雪域草原为背景，聚焦牧民日常巡边场景。画面中，人物笃定的眼神及其眉眼上覆盖的冰霜等细节，皆源于画者的亲身经历，也正是通过这些细节刻画，让整件作品的情感表达有了落脚之处，从而生发出动人的力量。
除了绘画，红色文化也滋养着年轻设计师们的创作。在革命圣地井冈山开展调研的过程中，老师带领同学们溯源革命历史，探寻以多样形式诠释井冈山精神的设计路径，创作了六件套红色主题文创作品。其中，文创背包的设计融合了扁担、草鞋等意象，将“艰苦奋斗攻难关”的意涵藏进行囊，让革命风骨成为青年前行的精神陪伴；文创笔架的造型依托黄洋界挑粮小道的山川轮廓设计，以此回望军民同心攻坚克难的岁月，隐喻“依靠群众求胜利”的主题内涵。
此外，在拓展实践的课堂中，来自不同专业的师生团队还深入文博场馆、古窑遗址、非遗小镇等，围绕传统漆艺、陶艺、织绣等非遗工艺开展实地调研。同学们在一器一物中感悟精益求精的工匠精神，汲取沉淀千年的传统艺术养分，不断滋养自身的审美创造。令人欣喜的是，许多同学的作品展现出鲜明的东方气韵，不再是简单地挪用传统符号，而是深挖非遗背后的文化根脉，探寻多样艺术风格的创新表达。
培育有技艺、有情怀、有担当的青年艺术创作者，是一条薪火永续的美育之路。面向未来，学校将持续引导学生将专业所长对接社会需求，亦期待学子们不断观照社会现实、深耕文化沃土，创作出更多兼具人文底蕴、情感温度与时代气象的优秀作品。
（作者：周峰线上炒股配资，系湖北美术学院院长）
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